在今年7月，埃本·拉扎勒斯和汉娜·亨特身穿“停止石油”T恤，携带胶带和胶水出现在伦敦国家美术馆，她们的目的并非欣赏艺术。就在她们将自己粘在约翰·康斯特布尔的《干草车》画框上，呼吁英国政府停止发放新的石油和天然气许可证的五分钟前，她们曾在迭戈·维拉斯奎兹的《维纳斯的厕所》前驻足。
吸引她们的并非委拉斯开兹的细腻笔触，而是这幅17世纪作品背后更为尖锐的故事。1914年，加拿大妇女参政论者玛丽·理查森用斧头攻击了这幅画，以抗议逮捕一名活动人士，并谴责画中对女性的歧视形象。理查森的举动引发了众多模仿，甚至导致一些英国博物馆暂时禁止女性入内。
拉扎勒斯在欣赏这幅画时，感受到自己与更广泛的非暴力抗争历史相连。“这种超现实的联系与那些在我们之前为基本权利而奋斗的人相连，而这些权利如今被视为理所当然。这进一步坚定了我们即将采取行动的信念。”他表示，“这实际上是一个相当平静的时刻。”
不久后，拉扎勒斯和亨特在《干草车》上贴出一张海报，展示了英国乡村的混乱与启示录般的景象，并将自己粘在原作的框架上。拉扎勒斯跪在画廊的地板上喊道：“当没有食物时，艺术还有什么用？没有水，艺术又有什么用？”
那一天，两人加入了一个特殊抗议运动的历史，这场运动更像是一场受达达主义启发的表演。在过去几个月中，世界各地的活动人士一直将自己粘在艺术品的框架和玻璃覆盖物上——包括澳大利亚的一幅毕加索作品、意大利的一幅波提切利油画，并要求政府停止支持化石燃料工业。十月初，Stop Oil活动人士向国家美术馆的文森特·梵高的《向日葵》泼汤，然后将自己粘在作品下方的墙上。这种策略借鉴了街头抗议，增加了抗议者在瞬间成为国际舞台上传递信息的机会。
当活动人士抨击梵高的《向日葵》时，他们肯定了这幅画的力量。
这些“超级胶”颠覆者被视为哗众取宠的非利士人，但也被誉为重要事业的烈士。然而，在嘈杂声中，人们忽略了一个事实，那就是这些行为是博物馆长期抗议活动的一部分。近年来，这种激进主义达到了狂热的程度，抗议者呼吁机构重新考虑他们的藏品，推动员工多样化，归还被掠夺的文物，并清除有毒的捐赠者。在博物馆成为改写历史叙事的起点时，气候活动人士也希望通过博物馆改写未来，这并不奇怪。
长期以来，西方博物馆一直自视为历史的客观守护者，与当前事件隔绝。然而，这是一种错觉。20世纪60年代，汉斯·哈克等艺术家开始创作直接挑战博物馆本身的作品，引发了“制度批判”运动，安德烈·弗雷泽和路易丝·劳勒的作品也被纳入其中。
哈克在越南战争期间进行了著名的“现代艺术博物馆民意调查”，询问博物馆的参观者，时任现代艺术博物馆董事会主席的纳尔逊·洛克菲勒州长未“谴责尼克松总统的印度支那政策”是否会影响他们的投票。在另一件旨在批判艺术与外部世界之间鸿沟的作品中，哈克设置了一台电传机器，实时打印新闻更新。
在2008年的一次采访中，哈克谈到这件作品时表示：“我关心的是，当人们来到画廊、博物馆或其他艺术展览场所时，能够意识到这些艺术空间并不是与世界其他地方隔绝的。”
气候活动人士已经接受了这一观点。通过他们的行动，约翰·康斯特布尔的画作不仅是逃避现实的乡村幻想，更是对自然景观濒临灭绝的尖锐提醒。巴勃罗·毕加索的《朝鲜大屠杀》不仅展示了历史，还警告地球变暖可能带来的战争与饥荒。桑德罗·波提切利的《春光》并非单纯歌颂春天的美丽，而是在哀悼我们面临的生物多样性丧失。
23岁的帕多瓦学生莱昂纳多·巴索曾帮助Ultima Generazione的活动人士在乔尔乔内的《暴风雨》前进行抗议策划。他表示，这些行动为艺术带来了新的力量。“如果我们只是把艺术锁在博物馆里，什么也不做，只是展示给一些在Instagram上发布的付费顾客，那么艺术就会变成我们在星巴克喝到的咖啡。”他说，“我们仍然可以接触到艺术。我们需要运用艺术。”
西方大学教授、《催泪瓦斯顿悟:抗议、文化、博物馆》一书的作者基尔斯蒂·罗伯逊认为，巴索等活动人士与“国际情境主义者”有相似之处。“国际情境主义者”是一个反资本主义组织，活跃于1957年至1972年，由艺术家和思想家组成。该组织的口号是“Sous les pavés, la plage!”（“人行道下，一片海滩”），揭示了将自己粘在画作上背后的逻辑：刮掉现状的清漆，下面会发现更好的东西。
罗伯逊表示，与情境主义者一样，今天的抗议者“正利用这种破坏行为，唤醒人们从正常的日常生活中走出来。”设定放大了冲击。“博物馆的特别之处在于，它们是富有的精英历史与公众之间的接触点，”她说。“这个艺术品是一个紧急按钮。”
Not An Alternative联合创始人贝卡·伊科诺普洛斯是推动将气候变化否定者大卫·科赫逐出博物馆董事会的活动人士。她认为，这场运动是以艺术为重点的气候行动主义“连续体”的一部分，包括BP or Not BP和解放泰特等组织。她表示，最近的经济压力——包括英国的生活成本危机——使这些活动更具深度。
“我们看到艺术品的价值越来越高，而低工资工人和社区越来越难以维持生计。我们的价值观是颠倒的，而在博物馆的背景下，这一点得到了鲜明的体现。”她说，“它攻击的不是这幅向日葵画，而是象征着一个经济体系深层暴力的东西，这种经济体系创造了极端的财富和极端的贫困。”
批评人士认为，这些活动组织并不是在挑战博物馆，而是将博物馆当作特别煽情的临时讲台。英国石油公司进行了诙谐的、莎士比亚风格的表演，解放泰特进行了创造性的艺术活动——包括在博物馆地板上假装石油泄漏——所有这些都是为了要求英国机构停止从石油巨头那里收钱。然而，那些将自己黏在画作上、靠名气登上头条的团体，对他们所占据的机构并没有切实的要求。
当抗议者在博物馆里采取行动时，“你必须问自己一个问题，你为什么会在博物馆里？”都柏林国立艺术与设计学院研究博物馆和激进主义的教授艾玛·马奥尼说。她称赞“解放泰特”将艺术爱好者们拉到了自己的一边，并担心“超级胶合者”会赶走潜在的支持者。“你不可能和石油老板交朋友，但如果你想有所成就，你必须让99%的人都参与进来。”
尽管拉扎勒斯坚称，“停止石油”并不是为了受欢迎，但在今年夏天的国家美术馆上，他至少吸引了一些人，为此感到自豪。当他和亨特走进挂着《运干草的车》的画廊时，他们看到一群学生正在附近研究一幅画。他们停了下来，不确定是否要进行抗议。“我认为这只是因为保护儿童的倾向，”他说。“但实际上，他们有权知道真相。每个人都一样。”
当他们结束演讲时，孩子们——他们比我们中的许多人更有可能面对气候危机的严酷现实——爆发出欢呼声。
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